Cargada de inquietudes filosóficas, esta novela enfrenta a su lector con el desolador panorama de la ciudad argelinade Orán, que se encuentra asolada por una implacable plaga. Frente al dolor de vivir de cara a la muerte, y a la evidente irracionalidad y absurdo de la vida se levanta la pregunta fundamental de La Peste: ¿Es posible afirmar la vida y los valores humanos aun en la ausencia de sentido supremo? Albert Camus nos responde a través de sus personajes: hombre que descubren el significado más profundo de la solidaridad y la liberta individual. La actualidad de esta reflexiones resulta innegable y es justamente a partir de la transpolación a la epóca contemporánea que el pintor Gustavo Monroy decide abordarlas . En la pluma de Camus, la peste nos remite no solo al nazismo, sino a los males y terrores más agobiantes del hombre europeo de la posguerra. Ahora, bajo la mirada y el pincel de Monroy, la peste es metáfora de la violencia , injusticia y corrupción contemporáneas. Ésa es la peste latente, que nos contagia y, justamente, nos apesta. Para hablar de ella, el pintor se vale del simbolo que atravieza toda la novela: las ratas. Ahí están las ratas, hostigándonos y carcomiéndonos, y tambien los cuerpos putrefactos y sangrantes que, vencidos por la peste, han perdido su humanidad. Escritor y artista plástico coinciden en que sólo se entrevé una salida ante un panorama tan funesto: hacer comunidad. Es eso lo que sucede en la novela cuando sus héroes anónimos gestan lazos de solidaridad y fraternidad, es eso lo que Monroy reclama urgentemente es esta nueva exposición de su obra.