A finales del siglo XIX, una técnica literaria habría de cambiar los derroteros de la novela moderna: el monólogo interior. Su rasgo principal es la sujeción del lector al discurso de un solo hablante que expresa libremente sus pensamientos más íntimos. Aunque la paternidad de esta modalidad narrativa se le reconoce a Édouard Dujardin, sin duda La vuelta de tuerca (1898) es una de las obras pioneras, en lo que Henry James se adelantó por algunas décadas a otros grandes de la literatura como James Joyce, Virginia Woolf y William Faulkner. El punto de vista de la protagonista de la novela, que sostiene toda la narración literaria, fue también la directriz de las imágenes que Enrique Rosas nos ofrece en esta edición. La afluencia incontrolada de ese inconsciente se traslada a las obras plásticas, otorgándoles un carácter distorsionado. Reflejo de la confusa fusión del mundo exterior e interior, estas imágenes alucinógenas parten, así mismo, de una fusión: la del trabajo manual de Rosas con una aplicación digital. Sin un narrador objetivo que ofrezca un anclaje con la realidad, la ambigüe dad en la interpretación es inevitable. ¿Se están narrando hechos reales o los resultados de la atormentada psique de la protagonista? Como lector, Rosas se decidió por la segunda interpretación, entendiendo sus propias imágenes como el producto de una realidad intervenida por la percepción delirante y perturbada de una mujer. En ellas se entrevé otro aspecto de la interpretación personal del artista: la transferencia del deseo y el erotismo perverso que permea las relaciones entre los personajes. Así, texto e imagen esconden dobles lecturas, significados velados entre líneas.